九十年代至二十一世纪初这段时间里，香港类型的电影都十分繁荣。很多银幕上的角色都深深地印在了一代人的心中。江湖侠气、漫画改编、警匪博弈、赛车热血等等各种各样的作品都留下了非常耀眼的身影。
不得不说留长发的男星里郑伊健，金城武，周渝民个人感觉是最帅最有味道的。
今天小璐要推荐的十部郑伊健主演的电影。涵盖了各种类型的题材，既有热血沸腾的故事，又有向内挖掘人性的深度佳作，时隔多年再看一遍，依然可以感受到港式电影特有的魅力。
《中华英雄》
经典的港片，把乱世漂泊的感觉表现得很到位。
时代给个人带来的压力很大，孤独和坚持这两种情绪也同时存在。
影像风格非常有想象力，武打场面以及情绪的表现都处理得很好。
除了酣畅淋漓的动作场面之外，还有一部分是家庭和国家流离之后普通人所经历的挣扎。
整个作品的审美非常有时代的印记，在现在回过头来看的时候，仍然可以感受到作品独特的浪漫和悲壮。
《烈火战车2》
港式赛车题材非常具有代表性的一部作品，引擎轰鸣、公路飞驰的画面，在速度带来的热血张力中得到充分地体现。
赛车的外衣之下，是成长、失去以及和解的过程，在快速地奔跑中完成了对自己的反思。
画面冲击力很强，情绪起伏很饱满，把少年的张扬、受挫之后的沉淀娓娓道来，当年赛车类型的电影中辨识度很高、给人留下深刻印象的经典作品。
《风云之雄霸天下》
港产漫改电影很难超越的一个标尺，镜头美学大胆而前卫，打破了当时香港电影一贯的创作模式。
宏大的江湖世界被完整的展现在读者面前，写意的武侠气息十分吸引人。
在视听方面也进行了许多新的尝试，并且打破了以往票房格局，具有很高的时代意义。
自带洒脱飘逸的江湖气质，在多年的时光里依然是一些人心中不可替代的银幕记忆。
《天行者》
跳出黑白分明的江湖叙事，把目光对准了救赎这样一个沉重的话题。
不再只用渲染快意恩仇的方式来表现，在更多的时候则是去探究人处在迷茫之中之后所面临的困难重重的情况。
世俗偏见、往日束缚重重地包裹着这个故事，并且给它增加了很多现实的气息。作品把人性中的矛盾表现得很耐人寻味，属于后劲很大的港式江湖题材佳作。
《双雄》
双主角对手戏张力拉满，博弈交锋是全片最大的看点。
故事不会变成简单的黑白分明，人物也都在灰色地带徘徊，十分复杂。
从心理层面上来打斗占据了很大的一部分，在不断的布局、反转之中，悬念感一直在线。
叙事非常紧凑干净，并且没有多余的部分，人物之间相互牵制，使得整个作品的戏剧性始终保持在一个很高的水平上。
《第一诫》
融合了悬疑、惊悚等独特的港片，在氛围的营造上非常出色，压抑诡谲的情绪慢慢地渗透了出来。
不需要用直接的视觉冲击来制造刺激，而会通过故事本身给人们带来心理上的压迫感。
故事的核心是对现实的人性的一种拷问，叙事的发展往往会打破常规的预期。风格辨识度非常高，在同类电影中也属于很有想法的作品。
不得不提的这部作品， 他拿下了 第12届韩国富川国际奇幻电影节最佳男主角， 这也是他演艺生涯中分量最重的国际影帝奖项
《超级学校霸王》
港式无厘头商业喜剧的鲜活样本，集合天马行空的脑洞，整体氛围热闹鲜活。
打破传统的叙述方式，以轻松幽默的方式给观众带来不一样的观影体验。各种各样的奇趣设定一层层地展开来，把流行的元素巧妙地融入到故事中去。
没有重大的问题，只带来一种轻松愉快的娱乐感觉，非常适合作为休闲时的阅读材料，并且可以给读者带来一份怀旧的感觉。
《古惑仔》 系列
这是让郑伊健最火的电影之一，把市井江湖中的人情世故表现得很生动。
兄弟之间的情义、身处江湖身不由己的感觉都融入到了故事当中去。
它创造出了一个属于那个时代的江湖画卷，并且影响到了整个时代，在各个地方都留下了深深的烙印。
即使相隔多年之后，依然还是港片无法绕开的经典符号。
《九龙冰室》
跳出传统的江湖片爽感套路，把目光对准了归于平淡之后的人生境遇。
去掉江湖上的锐气之后，就要面对现实生活中的各种束缚了。
不渲染打打杀杀的风光，更多的是描绘责任、遗憾和解。
感情铺垫要克制、内敛一些，在人物内心挣扎的时候慢慢铺开来。
整部作品的表现力很足，并且拓展了同类题材的表现空间。
《黄金兄弟》
带有浓郁的情感色彩，在旧时光里兄弟之间的感情被重新搬上了大荧幕。
经过时间的洗礼之后再来看一起走过的友情，就会多出几分成年人的感情分量。
热血底色依然存在，并且在经过了岁月的洗礼之后又增添了一些新的想法。
既不是简单的复制过去的内容，也不是把旧的故事重新讲述一遍。
对老观众来说，就是一场很温暖的怀旧回顾。
港片黄金时代的到来令人难忘，因为其题材广泛，既可拍摄热血江湖，也可以深入挖掘复杂的个人情感。有的电影靠的是视听想象力，而另一些电影则依靠人物和内涵来取胜。
这十部郑伊健主演的电影作品中你最喜欢哪部呢？
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